Videoculture: conoscere, creare e progettare attraverso il video e l’arte digitale (online)

Attività del percorso

• Giorno 1 - 19 Marzo, ore 19 - 21
  Storia della video arte e dell’arte digitale: dagli anni ‘60 a oggi
  Con Prof. Alessandro Amaducci, docente presso L’università degli Studi di Torino
  
  La videoarte da movimento sperimentale che ha creativamente utilizzato la tecnologia televisiva per configurare un linguaggio audiovisivo sperimentale proprio, nel corso del tempo ha affrontato inevitabili progressi tecnologici ed estetici: l'avvento del digitale, la contaminazione con altri generi (come il videoclip musicale, il cinema digitale, l'animazione, il fashion film), trasformandosi in un universo estetico pervasivo e presente, sotto varie forme, in tutti i campi della produzione audiovisiva. Il corso vuole sinteticamente affrontare la straordinaria storia di un linguaggio a volte radicalmente sperimentale in continuo mutamento.
• Giorno 2 - 20 Marzo, dalle 19 - 21
  Rendere Visibile l’Invisibile: il Sound Design dalla Percezione all’Emozione
  Con Paolo Armao
  Questa lezione esplora il processo creativo del Sound Design e della Musica per Immagini, rivelando come questi elementi si intrecciano nella narrazione per trasformare l’esperienza visiva. Attraverso esempi concreti e dimostrazioni dal vivo, saranno analizzate le strategie per definire l'estetica sonora e le soluzioni creative sin dalle fasi di scrittura e pre-produzione, con l’obiettivo di arricchire la storia, amplificare l’esperienza dei personaggi e creare un impatto emotivo duraturo.
  Un percorso che svela il potenziale nascosto del suono, protagonista invisibile ma essenziale, capace di trasformare ogni racconto.
• Giorno 3 - 27 Marzo, ore 19 - 21
  Progettare una mostra video: focus sull’exhibit design
  Con Andrea Isola, designer e progettista freelance
  
  Insieme ad Andrea Isola, esploreremo le principali tecniche di allestimento per mostre di videoarte, analizzando esempi concreti e casi studio significativi. L'obiettivo sarà comprendere come lo spazio e la tecnologia influenzano l’esperienza visiva e narrativa dell’opera, analizzando soluzioni efficienti in linea con i budget e i brief a disposizione.
• Giorno 4 - 2 Aprile, ore 19 - 21
  Collezionismo e mercato del video
  Con Iole Pellion di Persano, fondatrice e direttrice di Recontemporary Fondazione ETS
  
  Quando si parla di video si pensa sempre a una piccola porzione di mercato dell’arte contemporanea e senza collezionismo ma nel tempo il video ha costruito le sue reti di sostegno tra commissioni, festival, istituzioni e collezioni private. Conoscere il sistema per chi si approccia a questo settore è fondamentale per imparare a tutelare sia l’artista stesso che il collezionista. Durante la lezione si parlerà di edizioni, autentiche, prezzo, tipologie di collezionismo e fruitori con l’obiettivo di dare una panoramica completa per ogni tipologia di opera d’arte.
• Giorno 5 - 3 Aprile, ore 19 - 21
  New Trend - Le nuove frontiere dell’arte video e new media
  Con Carolina Ciuti, direttrice di Exibart Spagna
  
  La lezione fornirà un'analisi approfondita dell'evoluzione della videoarte a partire dagli anni '60, esaminando i principali sviluppi tecnici, estetici e concettuali che hanno plasmato il panorama contemporaneo dell'arte digitale e del video. Verranno esplorati i nuovi trend emergenti, con particolare attenzione all'influenza delle tecnologie digitali e interattive. L’obiettivo è offrire ai partecipanti una comprensione critica delle dinamiche che definiscono il settore.