Mediascrapes: tools per una progettazione condivisa in TouchDesigner — a cura di Marta Maglio e Giacomo Baccega
Dal 07/10/2025 al 15/11/2025
Il ciclo di workshop, un ibrido teorico-pratico, prevede 4 moduli monotematici online (suddivisi in due lezioni l’uno), fruibili singolarmente o complessivamente, e un workshop in presenza, anch’esso fruibile indipendentemente dal ciclo online.
I quattro moduli, ognuno suddiviso in due incontri settimanali, approfondiscono tematiche e tecniche in TouchDesigner, software per la progettazione audiovisiva interattiva, costellati da spunti teorici e metodologici. Vengono trattati: la Data visualization e il graphic design procedurale, Motion tracking applicato all’ambito performativo, Sound reactivity e Visual e infine AI, Storytelling e Videomaking.
Il workshop in presenza si pone in continuità con tali incontri, intrecciandone tematiche e tecniche, e introduce alle pratiche e tecnologie per sviluppare una narrazione interspecista e postumana. Inoltre, viene approfondito l’uso dell’hardware, usando sensoristica, Arduino e Kinect, e favorendo la discussione partecipata e la sperimentazione applicata.
Attività del percorso
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[Workshop Online]
7/9 Ottobre (h. 19.30–21.30)
1 Modulo: Data Visualization and Procedural Graphic Design
· Introduzione dell’interfaccia e delle tipologie di nodi in TouchDesigner;
· Gestione di flussi di dati (in tempo reale e da database);
· Progettazione di grafica parametrica e procedurale;
· Uso dei dati come materia per la generazione visiva;
· Implementazione di processi generativi in TouchDesigner.
14/16 Ottobre (h. 19.30–21.30)
2 Modulo: Motion Tracking and Performative Design
· Integrazione tra performance e programmazione event-based;
· Tecniche di motion tracking e analisi del movimento in tempo reale;
· Utilizzo di Mediapipe in TouchDesigner;
· Tecniche per la traduzione del gesto fisico in segnale digitale.
21/23 Ottobre (h. 19.30–21.30)
3 Modulo: Sound Reactivity
· Relazione tra audio e immagine e contesti applicativi (videoclip, perfomance AV, djset);
· Analisi di dati sonori in ingresso per la generazione visiva;
· Sviluppo di esperienze audio-visive interattive;
· Traduzione del suono in stimoli visivi generativi.
4/6 Novembre (h. 19.30–21.30)
4 Modulo: AI, Storytelling and Videomaking
· Metodologie e tool di intelligenza artificiale per la produzione di contenuti visivi statici e animati;
· Introduzione ai principali modelli AI utilizzati nel settore creativo;
· Tecniche di prompting per la generazione di immagini e video;
· Approfondimento sull’uso di StreamDiffusion integrato in TouchDesigner. -
[Workshop in presenza - da Rec]
15 Novembre (h. 10–17)
5 Modulo: Synesthesia for Non-Humans
· Storytelling per non-umani: Pratiche e tecnologie per una narrazione interspecista e postumana;
· Introduzione all’uso di microcontrollori, Arduino e sensoristica;
· “Circuit bending”, elettronica e Kinect, come re-impiegare tecnologie desuete.
Costi
· 1 Modulo online (2 lezioni di 2h ciascuna): 50€
· Pacchetto moduli online (8 lezioni di 2h ciascuna): 160€
· Workshop in presenza (6h): 75€
· Pacchetto completo (online + workshop in presenza): 220€
Info
· Modalità: ibrida
· Lingua: italiana
· Minimo massimo online 10-20, minimo 6-12 in presenza
· Pre-requisiti: una minima propensione per i linguaggi multimediali, ma non sono richieste conoscenze pregresse.
Iscriviti
scrivici a info@recontemporary.com
Embodied Interface
Embodied Interface nasce ad inizio 2022 dall’intersezione di comuni interessi di ricerca e pratica artistica, influenzate dagli studi postumani e mosse dal desiderio di strutturare spazi di condivisione e speculazione sul con-divenire umano, tecnologico e interspecie.
Il collettivo nasce a seguito di collaborazioni iniziate durante il comune percorso di studi alla Naba di Milano durante la magistrale conseguita da entramb* in Nuove Tecnologie dell’Arte e proseguite a seguito della stessa in diverse collaborazioni.