Quiet Not Absent — Alberto Anhaus X Seeyousound

In collaborazione con
SEEYOUSOUND™ International Music Film Festival
Menzione speciale Premio Recontemporary 2025

La mostra dell’artista Alberto Anhaus, intitolata Quiet Not Absent nasce dalla collaborazione tra Seeyousound e Recontemporary. Dopo l’installazione Colonization Sea Invasion alla Biennale di Venezia 2023 e numerose esposizioni internazionali, Quiet Not Absent segna la prima mostra personale assoluta di Alberto Anhaus.

La mostra si configura come un ambiente di ascolto espanso: un invito a attraversare paesaggi solitamente invisibili e a percepire ciò che opera sotto la superficie, lontano dallo sguardo e dalla centralità dell’umano. Come suggeriva Aldo Leopold già nel 1949, qui il paesaggio non è inteso come immagine o sfondo, ma come processo evolutivo ed ecologico. I fenomeni biologici, resi percepibili attraverso il suono e la materia, diventano parte attiva dell’esperienza espositiva, sottraendosi al ruolo di semplice scenografia della vita umana.

Le opere, messe in relazione tra loro, costruiscono un ecosistema sensibile che mette in discussione gerarchie consolidate e invita il pubblico a confrontarsi con forme di percezione non antropocentriche. L’ascolto, in questo contesto, implica uno spostamento: rallentare, sospendere l’attenzione visiva, accettare una presenza più discreta all’interno dello spazio. Ascoltare ciò che normalmente resta silenzioso, entrare in contatto con fenomeni sottili, sotterranei o più-che-umani.

Il suono agisce come materia viva: attraversa superfici e corpi, rendendo udibili – e talvolta tattili – fenomeni che solitamente sfuggono all’attenzione. In questo scenario, l’ascolto diventa un gesto attivo e situato, che richiede tempo, prossimità e una disponibilità a rinegoziare il proprio ruolo all’interno dell’ambiente. Le installazioni trasformano lo spazio espositivo in una soglia: un luogo di transizione in cui ciò che è vivo, in trasformazione o in decomposizione continua a produrre segnali.

Le opere di Alberto Anhaus attraversano differenti scale temporali, spaziali e organiche: dal microcosmo degli insetti e della crescita vegetale alle vibrazioni di una materia apparentemente inerte come il vetro. La composizione di questi elementi allinea immaginazione e percezione, suggerendo una possibile coesistenza con temporalità e processi che solitamente restano ai margini dell’esperienza umana. Il pubblico è invitato a percorrere e abitare temporaneamente questi paesaggi, non come osservatore esterno, ma come ospite all’interno di un ecosistema condiviso, aperto alla presenza di altre specie e altre forme di vita.

Entomology si presenta come un habitat sonoro fragile e pulsante, una membrana risonante che traduce il paesaggio naturale in un mormorio elettronico intimo e quasi segreto. Scendendo sotto la superficie, Mdrrrolding rende percepibile l’interferenza costante dell’essere umano sui processi di crescita vegetale, attraverso vibrazioni che agiscono come forze invisibili ma determinanti. In Organico il tempo si manifesta come materia sensoriale: suoni e odori accompagnano il processo di trasformazione e deterioramento organico, rivelando come anche nella decomposizione persistano forme di vita. Sottobosco immagina un possibile sottosuolo futuro, in cui organismi naturali e residui tecnologici coesistono, suggerendo un punto di vista non umano sul paesaggio. La mostra invita alla permeabilità: ad avvicinarsi, a lasciarsi attraversare da materie organiche e tecnologiche, a riconoscere la propria posizione all’interno di un ecosistema fragile ma profondamente interconnesso.

In un’epoca segnata da una sovrapproduzione di segnali e rumore, la mostra propone un esercizio di ascolto radicale: un atto di attenzione verso ciò che cresce, si trasforma e resiste ai margini della percezione, interrogando il nostro ruolo e la nostra responsabilità all’interno del paesaggio contemporaneo.

Testo di Chiara Boitani
A cura di Alessandro Maccarrone