Accelerazioni — Sara Levarato

Accelerazioni è la prima mostra personale di Sara Levarato, vincitrice della II Edizione del Premio Recontemporary che vede in mostra +1 Day Streak progetto di laurea dell’artista e la sua nuova produzione Non Ultra Metas. Due opere che dialogano tra loro come due momenti di una stessa traiettoria: quella di un soggetto spinto, esortato o costretto a migliorarsi senza sosta portando lo spettatore a una riflessione profonda sul desiderio – o la condanna – di superare costantemente i propri limiti.

Il giorno dell’opening, dalle 18 alle 19 da Recontemporary, l’artista Sara Levarato sarà in conversazione con varie figure quali Daniela Arriado, curatrice e giurata del premio, Diego Bergamaschi, collezionista e giurato del premio, Emma Scarafiotti, vincitrice della scorsa edizione e Iole Pellion di Persano, fondatrice di Recontemporary.

Il titolo della mostra, Accelerazioni, non allude semplicemente alla velocità, ma all’intensificazione di un movimento: un’accelerazione che non riguarda solo il ritmo delle azioni, ma anche la pressione sociale, economica, psicologica e tecnologica che oggi plasma la soggettività. Nel tempo della prestazione continua, accelerare significa non smettere mai di migliorarsi, di aggiornarsi, di produrre. Ma a quale costo? Quali corpi, quali relazioni, quali alternative vengono sacrificati in nome di questa corsa?

Nel video +1 Day Streak, Levarato esplora la logica della gamification applicata alla vita quotidiana: una strategia in apparenza innocua – introdurre dinamiche da videogioco in contesti non ludici – che si rivela invece un potente strumento di interiorizzazione del controllo. Il soggetto gamificato cerca di governarsi, perfezionarsi, elevarsi attraverso piccoli traguardi e rituali di prestazione. Ma questa corsa verso l’efficienza assoluta dissolve i confini tra gioco e lavoro, tra libertà e costrizione. La fede nel miglioramento personale assume tratti quasi religiosi, ma senza alcuna redenzione all’orizzonte. Il corpo, ormai tradotto in dati e astrazioni visive, cede il posto a un avatar performante: osservato dall’esterno, amministrato, sorvegliato, continuamente spinto a “fare di più”. +1 Day Streak racconta un’accelerazione interna, invisibile ma onnipresente: quella del soggetto che si auto-sorveglia, si auto-ottimizza, e finisce per coincidere con il proprio alter ego digitale.

Se +1 Day Streak ci immerge nella corsa quotidiana dell’individuo contemporaneo, Non Ultra Metas alza lo sguardo verso i miti e le ideologie che sostengono quella stessa accelerazione.

Il lavoro prende le mosse dal motto imperiale Plus Ultra – “andare oltre” – adottato da Carlo V nel pieno della spinta espansionistica del XVI secolo. Un’espressione che nel tempo ha perso i suoi connotati storici per diventare paradigma culturale, simbolo di un’ambizione illimitata che sopravvive fino al presente: nelle narrazioni tecnologiche, nell’economia delle startup, nella retorica dell’efficienza individuale. Attraverso una rilettura critica che intreccia storia, filosofia e cultura pop, Levarato decostruisce questo slancio verso l’“oltre”. L’episodio  dell’assedio di Metz nel 1552 – in cui i difensori irridono Carlo V con uno stendardo che proclama Non Ultra Metas (“non oltre Metz” e “non oltre i limiti”) – diventa l’emblema di un possibile contro-racconto: un invito a riconoscere i limiti come forma di resistenza, come possibilità di sottrarsi all’imperativo del progresso illimitato. In un tempo dominato dall’achievement society, come la definisce Byung-Chul Han, Non Ultra Metas propone un gesto simbolico di rallentamento, di rifiuto dell’infinita corsa verso la perfezione. È uno sguardo critico rivolto a un presente che finge di non avere confini, mentre ne impone di nuovi, più sottili e interiorizzati.

Queste due forme di pressione, quella microscopica della soggettività gamificata, e quella macroscopica dell’espansione imperiale, della tecnologia, del capitalismo e del mito del progresso convergono su un punto cruciale: l’erosione del limite. Una tensione continua tra l’impulso a superare e il bisogno di fermarsi, tra l’espansione e il collasso, tra l’ideale dell’infinito e il ritorno alla misura. In questo spazio liminale, Sara Levarato ci invita a osservare – e forse a rallentare.