Hikikomori — Megan Volpe

Cosa accade quando lo schermo diventa la nostra principale finestra sul mondo, fino a trasformarsi nella nostra unica luce? Hikikomori nasce da un’esperienza personale di Megan Volpe e si inserisce all’interno della sua ricerca artistica sulla salute mentale e i pensieri che precedono, e spesso condizionano, la nostra percezione della realtà. A causa di una serie di esperienze intense, l’artista per circa quattro anni si è abbandonata ad un isolamento progressivo, in cui l’ansia sociale e dolori hanno ristretto lo spazio della quotidianità fino a far coincidere il mondo esterno quasi interamente con quello osservato attraverso uno schermo. Una dimensione vissuta non necessariamente in modo negativo, ma una condizione intima e di conforto in cui Megan Volpe ha studiato ed è cresciuta. La sua esperienza diventa dunque il punto di partenza per interrogare una condizione più ampia e contemporanea. 

Il titolo riprende il termine giapponese hikikomori, letteralmente “stare in disparte”, utilizzato per descrivere il progressivo ritrarsi dal mondo esterno e la costruzione, fisica e mentale, di uno spazio nel quale protezione e isolamento finiscono per confondersi. Individuato inizialmente in Giappone, il fenomeno è oggi osservato in numerosi altri Paesi. In Italia si contano circa 54.000 studenti tra i 15 e i 19 anni in una condizione compatibile con il ritiro sociale, con altri 67.000 considerati ad alto rischio.* 

L’installazione non cerca di descrivere una patologia, ma di restituire un rischio in forme meno evidenti, che appartiene sempre più al nostro quotidiano: la progressiva sostituzione dell’esperienza diretta con una realtà mediata dalla tecnologia e dagli schermi. Una condizione paradossale, nella quale alla possibilità di essere permanentemente connessi corrisponde una crescente capacità di sottrarsi al contatto con ciò che ci circonda.

L’ambiente assume così una dimensione onirica, sospesa tra uno spazio reale e la proiezione di uno spazio interiore. Una trama di tubi bianchi invade l’architettura, attraversandola e avvolgendola in forme organiche e labirintiche. Le loro ramificazioni richiamano quelle del cervello, trasformando la stanza in una sorta di paesaggio mentale nel quale lo spettatore è incoraggiato fisicamente a entrare.

 

*dati raccolti tramite una ricerca del CNR e del Gruppo Abele nel 2023.

Al centro quattro materassi invitano lo spettatore ad immergersi e vivere l’esperienza in cui ciò che può essere rifugio è anche limite. Lo schermo, unico punto di riferimento dell’installazione, è una fonte luminosa, priva di immagini. Una luce artificiale, che si sostituisce al sole. Non più una luce naturale, capace di scandire il trascorrere delle ore e regolare i ritmi del corpo, ma una luce fissa, immutabile, che non permette più di distinguere il giorno dalla notte. Lo schermo diventa così contemporaneamente finestra e barriera, connessione e separazione.
Accompagnati da una traccia audio liminale, lenta e sospesa composta da sussurri, echi e frammenti di pensiero che affiorano e scompaiono, si confonde progressivamente ciò che proviene dall’esterno con ciò che sembra emergere dalla mente. 

Tutto in Hikikomori sembra così esistere in uno stato intermedio: tra veglia e sogno, interno ed esterno, protezione e costrizione, solitudine e connessione.

L’opera si presenta dunque come una riflessione critica sul consumo sempre più esteso, continuo e spesso poco consapevole della tecnologia nella vita quotidiana. Telefoni, computer e dispositivi digitali accompagnano ormai ogni momento della giornata, modificando progressivamente il nostro modo di comunicare, percepire il tempo, costruire relazioni e abitare la solitudine. Megan Volpe non nega le possibilità offerte dalla tecnologia, ma invita a osservare ciò che accade quando la mediazione dello schermo smette di essere uno strumento e diventa l’ambiente stesso attraverso cui facciamo esperienza della realtà.

La mostra è realizzata con il patrocinio della Associazione Hikikomori Italia.